《电影镜头设计》卡茨
《电影镜头设计：从构思到银幕》是美国电影人史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）撰写的电影理论著作，2019年由北京联合出版公司发行中文版。该书自首版以来多次再版，被视作电影教育领域的实用指南 [1]。
本书系统梳理电影镜头设计的核心流程，涵盖从前期构思到现场拍摄的技术要点。内容聚焦分镜脚本绘制、场景空间调度及视觉语言叙事方法，分析如何通过构图、运动与剪辑实现导演意图。书中结合大量案例图解，阐释镜头逻辑与影像时空关系的构建规律
内容简介
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下最先进的3D视觉预演俱全。
作者简介
史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约最大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。
译者简介
井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。
王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。
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